D'Indy is not a readily accessible

D'Indy is not a readily accessible composer, as his music is primarily notable for its wealth of orchestral coloring which frequently accompanies material of impressionistic value but quite little immediate melodic interest, such as the quite handsomely set but distinctively monochrome Diptyque mediterraneen. The presented excerpt of the Tableaux - "Le Glas" or "Bell" - displays amply the strikingly elegant orchestral painting which D'Indy employs to enrich a structurally (ABAB) and melodically (two linked phrases) straightforward piece into a moving lament. The opening part of the main theme, a gentle musical idea of great simplicity and striking pensiveness, is stated by the altos/clarinets over a subdued string line, while the second section is transferred to the violins/oboe (0:20). Both sections are repeated with a distinctively different orchestral sound. The first phrase is relegated to a foreboding combination of bassoon/clarinet which is set against both a suspended counter-melody in the violins and a gradual crescendo in the timbales (0:40), while the second is initially played by the whole orchestra forte with an accent on the horns and then completed by a piano violin line over the diminishing signs of the orchestra (0:55). It is in the B section where we encounter the titular bell toll which is represented by three (!) groupings of instruments: flute/first violins against second violins/altos/cellos (1:14), horns/trumpets against bassoons (1:18), both repeated twice, and, finally, a unified crescendo rise in the higher winds/harp against an ornamental descent in the lower strings (1:31). Both the A and B sections are then repeated in full but how different are they from what we heard before! The first statement of the main theme is given to the first violins over the caressing figures of the remaining strings (1:47), the oppressive bell heard once more in the bassoon/oboe (2:04). Its appearance provokes another crescendo in the final two bars (2:11) which overflow into an oppressive rendition of the first phrase by the bassoons/altos/cellos/bass over the familiar counter-melody in the higher winds/violins (2:20) and, finally, a brief joint rendition by the entire wind section of first two bars of the second phrase (2:35). Once more, there is no symphonic development, denied to us by a diminuendo with the first violin seemingly unable to complete the phrase as it had before (2:45). The B section is repeated with different effects symbolizing the bells: flute against altos/cellos (2:52) and clarinets/horns/violins against bassoons/trombones/harp (2:56), the muted repeat of former serves as a gentle closing of the piece. As if this display of compositional excellence was not enough, the wealth of additional detail in such a seemingly slight piece is awe-inspiring: just consider a brief echo of a rising motive of the violins in the altos (0:35), the crescendo in the timbales which actually passes onto the remaining forces in the final two bars of the phrase (0:48) or the rise of the flute into its highest reaches (2:28).

結果 (日本語) 1:

ダンディは独特白黒ディプティークの mediterraneen が、かなり気前よくセットなど、彼の音楽はよく印象値が、かなり小さな旋律関心事の素材に付随するオーケストラの着色の富の主に注目すべき、容易にアクセス可能な作曲家ではありません。「ル グラス」または「ベル」、タブローの提示の抜粋表示十分ひときわエレガントなオーケストラ絵・ ダンディを豊かに採用して、構造的 (ABAB) と移動の嘆きにメロディー (2 つのリンクされたフレーズ) 簡単な部分。メインテーマの偉大なシンプルさと印象的な物思いの穏やかな音楽的アイディアの開口部は落ち着いた糸でアルト ・ クラリネットによって記載されて、一方、2 番目のセクションはバイオリン/オーボエに転送 (0:20)。両方のセクションは、はっきりと別のオーケストラ サウンドで繰り返されます。最初のフレーズはファゴット/クラリネット、バイオリンで両方中断されたカウンター メロディーと、ティンバレスの漸進的なクレッシェンドに対して設定されている予感の組み合わせに降格 (0:40)、2 番目の最初の角にアクセントで全体オーケストラ フォルテで演奏し、ピアノとヴァイオリンの線でオーケストラの減少の兆しを完了 (0:55)。それは名ばかりの鐘が鳴る楽器の 3 つ (!) グループによって表される出会った B セクションに: フルート/第一バイオリンは第 2 バイオリン/アルト/チェロ (1:14)、に対して角/トランペット バスーン (1:18)、に対して両方繰り返し 2 回、そして、最後に、(1:31)、下の文字列の装飾系に対して高い風/ハープの統一されたクレッシェンド上昇。完全に A と B の両方のセクションを繰り返しますが、私たちは前に聞いたからどのように異なる、彼ら!メインテーマの最初のステートメントは、圧制的なベルがファゴット ・ オーボエ (2:04) でもう一度聞いて、愛撫の数字 (1:47) の残りの文字列の最初のバイオリンに与えられます。その外観は、オーバーフローの最初のフレーズの圧制的な演出にファゴット/アルト/チェロ/ベース高い風/バイオリン (2:20) と、最後に、2 番目のフレーズ (2:35) の最初の 2 つのバーの全体の風セクションによって簡単な共同演出でおなじみのカウンター メロディーの最終的な 2 つバー (2:11) で別のクレッシェンドを誘発します。もう一度、交響的開発、第一ヴァイオリンの一見 (2:45) 以前ほどフレーズを完了できませんとの関係で拒否はありません。B セクションは鐘を象徴するさまざまなエフェクトで繰り返される: フルート アルト/チェロ (2:52) とクラリネット/角/ヴァイオリン ファゴット/トロンボーン/ハープ (2:56)、に対して作品の穏やかな決算として元提供していますのミュートを繰り返します。このような一見わずかな部分でさらに詳しくの富は荘厳な組成の卓越性のこの表示は十分ではなかった、まるで: アルトスにバイオリンの上昇動機の簡単なエコーを検討してください (0:35)、句の最後の 2 つのバーの残りの軍に実際に通る、ティンバレスのクレッシェンド (0:48) やフルートの上昇の最高に達した (2:28)。

結果 (日本語) 2:

彼の音楽は頻繁にこのような非常に気前よく設定されていますが、はっきりと白黒Diptyqueのmediterraneenなどの印象派​​の値ではなく、非常に少しの即時メロディック関心の材料を、付属のオーケストラ着色のその富のために主に注目すべきであるとしてD'インディは、容易にアクセス作曲ではありません。タブローズの提示抜粋 - 「ル・グラス」や「ベル」 - ディスプレイD'インディが構造的に（ABAB）を豊かにするために採用して十分ひときわエレガントなオーケストラの絵画や移動嘆きに旋律（リンクされた2つのフレーズ）簡単な作品。第二部はバイオリン/オーボエ（夜12時20分）に転送されながらメインテーマ、偉大なシンプルさと印象的なpensivenessの穏やかな音楽的アイデアの開口部は、落ち着いた文字列のラインを超えるアルト/クラリネットによって記載されています。どちらのセクションでは、はっきりと異なるオーケストラサウンドで繰​​り返されています。第二は、最初はオーケストラ全体フォルテで再生されながら、最初のフレーズは、バイオリンで中断カウンターメロディーとティンバレス（0時40分）の段階的なクレッシェンドの両方に対して設定されているファゴット/クラリネットの予感組み合わせに追いやられますオーケストラ（0時55分）の漸減兆候にわたってピアノバイオリンラインによって完成した後角と上のアクセントと。それは我々が3で表される名ばかりの鐘の通行料が発生したBセクションにある楽器のグループ化（！）：バスーンに対する第二バイオリン/アルト/チェロ（1時14分）、ホルン/トランペットに対するフルート/最初のバイオリン（1： 18）、両方を2回繰り返し、最後に、下の文字列で観賞降下に対する高い風/ハープで統一クレッシェンド上昇（1：31）。AとBの両方のセクションでは、その後、完全に繰り返されているが、我々は前に聞いた彼らからどのように異なっています！メインテーマの最初の文は、残りの文字列（1時47分）の愛撫の数字の上に第1ヴァイオリンに与えられ、抑圧的なベルはファゴット/オーボエ（2：04）にもう一度聞きました。その外観は、最後の2小節内の別のクレッシェンド（2時11分）より高い風/バイオリンでおなじみのカウンターメロディーオーバーバスーン/アルト/チェロ/ベースによる最初のフレーズの抑圧的な演出にオーバーフロー（2時20分を引き起こします）と、最終的には、第二フレーズ（2時35分）の最初の2小節の全体風部による簡単な共同演出。もう一度、それは（2時45分）の前に持っていたとしてフレーズを完了することが一見できない最初のバイオリンとディミヌエンドによって私たちに拒否されないシンフォニック開発は、ありません。穏やかなクロージングとしてアルト/チェロ（午前二時52分）に対するフルートとファゴット/トロンボーン/ハープ（2時56分）に対するクラリネット/ホーン/バイオリン、前者サーブのミュートリピート：Bセクションは鐘を象徴するさまざまなエフェクトを繰り返します作品の。組成卓越性のこの表示は十分ではなかったかのように、このような一見わずかな作品で追加の詳細の富は、畏敬の念を抱かです：ちょうどアルトス（午前0時35分）、クレッシェンドでバイオリンの立ち上がり動機を簡単に反響を検討実際にフレーズ（午後12時48分）またはその最高に達する（午前2時28分）にフルートの上昇の最後の二つのバーに残っている軍に渡しティンバレスインチ